Biyografi

İsmail Yanar

(1972, Antakya)

İstanbul merkezli sanatçı ve tasarımcı İsmail Yanar’ın pratiği, yüzey ile anlam arasındaki gerilimde konumlanır. Antakya’da erken yaşlarda başlayan çizim ve tasarım eğilimi, zamanla yalnızca bir ifade biçimi olmaktan çıkarak görme biçiminin kendisini sorgulayan bir araştırma alanına dönüşmüştür.

1990 yılında İstanbul’a yerleşen Yanar, üretim pratiğinin ilk katmanlarını animasyon ve çizgi roman alanında kurdu. 1994 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil Bölümü’ne kabul edilmesiyle birlikte, desen, illüstrasyon ve airbrush tekniklerini bir araya getirdiği yaklaşımıyla dikkat çekti. Bu dönem, sanatçının görsel dili kadar yüzeyin ardındaki katmanlara yönelen düşünsel hattını da belirginleştirdi.

1997 yılında İTKİB Genç Tasarımcılar Yarışması’nda aldığı birincilik ve aynı yıl KOM Mayo desen yarışmasındaki derecesi, tasarım alanındaki etkisini erken dönemde görünür kıldı. Takip eden süreçte sahne ve video prodüksiyonları için geliştirdiği kostüm tasarımları, disiplinler arası yaklaşımının ilk örneklerini oluşturdu.

1998 yılında VIVID markasında başlayan profesyonel kariyeri, yaklaşık on yıl süren tasarım yöneticiliği ile şekillendi. 2008 yılında HERRY bünyesinde kurduğu MISIST Mist İstanbul markasıyla genç kadın giyimine yönelik yeni bir ifade dili geliştirdi. 2012 yılında kurduğu WMOON markası ise, üretim ve tasarım süreçlerini bağımsız bir yapı altında birleştirdiği bir eşik olarak öne çıkar.

Kariyerinin ilerleyen döneminde Amsterdam merkezli MEXX markasından aldığı davetle Kıdemli Tasarım Yöneticisi olarak görev alan Yanar, kadın koleksiyonlarının tamamını yönetti. Bu süreçte geliştirdiği tasarımlar, ZARA, MANGO ve H&M gibi global markaların koleksiyonlarında yer buldu. Ancak bu üretim hattı, sanatçının pratiğinde daha derin bir yönelimin başlangıcına dönüştü.

Yanar’ın resim pratiği, tasarım alanındaki üretimiyle paralel ilerledi. 2012 yılından itibaren kesintisiz sürdürdüğü yağlı boya çalışmaları, bugüne kadar dokuz sergide izleyiciyle buluştu. Güncel eserlerinde; bilinç katmanları, paralel evrenler ve içsel dönüşüm temaları üzerinden, izleyiciyi yalnızca bakmaya değil, algı eşiğinde durmaya davet eder.

Sanatçının işleri anlatı kurmaz; bir alan açar. Bu alan, izleyicinin deneyimiyle tamamlanır.

İstanbul Nişantaşı’nda, yüksek tavanlı tarihi bir mekânda çalışmalarını sürdüren Yanar, üretim pratiğini birebir ve sınırlı katılımlı çalışmalarla paylaşır. Bu alan, teknik aktarımın ötesinde; görme, algılama ve ifade biçimlerinin yeniden kurulduğu bir karşılaşma zemini olarak konumlanır.